Главная   Технология и техника иконописи    

О древней технологии иконописания

Поставить себя рядом с иконописцами прежних времен я, конечно, никакого права не имею. Я себя считаю еще учеником в этой области, и будет слишком громко и нескромно, если я заявлю, что намерен возродить традиции, восстановить прерванную связь времен в иконописании, но считаю, что для того, чтобы писать иконы по-настоящему, надо в точности соблюдать ту технологию, которую использовали в древности.

Традиционным фоном на иконе всегда было листовое золото (или серебро), но золото во все времена было металлом дорогостоящим, и за неимением его использовали простые, но натуральные металлы. В бедных храмах, особенно на Севере России, все фоны на иконах написаны светлыми красками. Я несколько неточно выражаюсь: фон - слово нерусское, иконописцы называют его светом. Потому что Бог - свет, и живет в свете неприступном.

Краски должны быть минеральные, за исключением простейших, например, свинцовых белил. Грунт на доске готовится на осетровом клею - сейчас это очень накладно, но и в древности иконы стоили очень дорого. Олифу я тоже сам варю, краски мне растирают помощники, разные добровольцы. Добровольцы же, главным образом, геологи присылают и привозят разные минералы - из Киргизии, с Никитского месторождения на Украине. Лазурит - полудрагоценный камень синего цвета - хорош разный, лучше всего афганский, и на Байкале тоже есть. На Псковщине хороша зеленая земля и превосходные красные глины.

Так вот, начиная с доски и кончая покрытием олифой, все я стараюсь делать сам, по рецептам, которые сохранились от древних мастеров в общих чертах, ведь у каждого мастера свои особенности технологии. Рисунок на загрунтованной доске стараюсь делать так, как это делали в глубокой древности. Никакой графьи (процарапывания иглой) тогда не было, русские мастера стали делать ее позже. Писать без тщательно отработанного графического рисунка труднее, но для успеха дела лучше, потому что графья сковывает иконописца, и он делает уже почти все механически, не может внести каких-либо изменений или исправлений. А когда рисунок сделан приблизительно, тогда в процессе работы можно его изменить, добавить выразительности образа, ведь и в иконе главное - образ, техническая сторона не столь важна. Икона предназначена для молитвы для молитвенного предстояния, в помощь и облегчение молитвенного соединения с Богом, для восприятия ее как свидетельства о Боговоплощении. Далеко не всегда взгляды на икону искусствоведа и человека молящегося совпадают: икона не для эстетического созерцания, это узко - видеть в ней только один из видов народного творчества, памятник искусства.

Можно ли говорить о школах иконописи? Надо помнить , что у древних иконописцев все получалось естественно. Это была и жизнь, им было доступно без особых трудностей исполнить иконы святых. Были подмастерья, которые видели, как работают мастера, и в свое время сами начинали писать. Это лучшая школа, конечно. А условно можно назвать Московскую, Новгородскую, Псковскую и Северную. Но эти понятия чисто искусствоведческие, не церковные. В Древней Руси таких контактов между людьми, как сейчас, не было. Жили все достаточно изолированно, даже по говору можно было определить, откуда человек. Так, ярославцы говорили на одном наречии, костромичи - на другом, новгородцы - на третьем. Были люди, которые за всю жизнь из деревни своей никуда не уезжали. У них были свои представления о красоте, свои местные традиции. Вот потому они строили храмы так, как считалось красивым в их местности, вот в этом и отличие. А школа - это что-то натянутое, искусственное. Никто не ставил специально цели - отличиться. Когда Аристотеля Фиорованти пригласили строить главный собор Кремля, его, в первую очередь, послали во Владимир, посмотреть Успенский собор. Он посмотрел и построил: и похожий, и совершенно другой. Так же и иконописцы. Заказчик показывает, как бы он хотел расписать храм, подобно какому именно известному образцу. Они посмотрят, ну и что в голове останется, пишут. Получается и похоже, и все-таки по-своему.